موضوع و داستان سريال درباره عقرب عشق
جديدترين ژانر اثر حسين سهيلي زاده اقتباسي از رماني به نام عقرب و پروانه است. اما تاكنون اطلاعاتي از محوريت كلي داستان از سريال «عقرب عاشق» منتشر نشده است.
زمان نمايش سريال عاشق عقرب و تاريخ انتشار
سريال عاشق عقرب كي پخش ميشه؟
تا اين لحظه خبري از تاريخ و ساعت پخش سريال عقرب عاشق حسين سهيلي زاده در شبكه رسانه خانگي نبود. بنابراين پيشنهاد مي كنم براي سهولت در دانلود سريال عاشق عقرب و همچنين فيلدهاي اين مجموعه، اين صفحه را به بوكمارك خود اضافه كنيد.
عقرب عاشق چند قسمت است؟
رضا محقق تهيه كننده سينما در گفت و گو با رخشاره گفت: سريال عقرب عاشق حسين سهيلي زاده در 20 قسمت 50 دقيقه اي و يك فصل توليد و پخش مي شود.
اخبار و زمينه هاي سريال عقرب عشق
توضيحات و فيلدهاي تكميلي سريال عاشق عقرب
مجموعه تلويزيوني ايراني عقرب عاشق يك درام تخيلي است كه پس از پايان سريال ملكه گداها در اواسط تيرماه 1400 پيش توليد آن آغاز مي شود.
آموزشگاه برتر كجا مناسب است؟
نرم افزار پريمير ويژگي هاي منحصر به فرد ويرايش ويديو را در اختيار كاربر قرار مي دهد و فرمت فايل شما در حين ويرايش خراب نمي شود. بسياري از محبوب‌ترين فيلم‌ها و برنامه‌هاي جهان كه در شبكه‌هاي مختلف جهاني پخش مي‌شوند، هم‌اكنون با Premier Pro در حال ويرايش هستند. Dynamic Illustrators آموزش هاي حضوري و عملي را براي آموزش بهتر و كامل تر Premier Pro ايجاد كرده است، به طوري كه هر جلسه از پيشرفت كار شما توسط مربيان ارزيابي مي شود. در آموزشگاه آموزش پرايمر به شما آموزش داده مي شود كه چگونه فيلم هاي مختلف را ويرايش كنيد.
اين يك دوره پريمير درجه يك براي توسعه يك دوره كامل است و همه چيزهايي را كه بايد ياد بگيريد دارد، بنابراين نيازي به ثبت نام از قبل نداريد. ضمنا آموزش دوره هاي تصويرگر پويا انديش تنها در طول دوره به پايان نمي رسد و اين موسسه حتي پس از پايان دوره نيز در كنار شما خواهد بود تا از حرفه اي شدن شما مطمئن شود.
آموزش ويرايش ويدئو نيز ارائه شده است
حيف است دوره هاي تصويربرداري و فيلمبرداري را بگذرانيد، اما وارد مرحله تدوين نشويد. تاليف مرحله اي تخصصي است كه با تجربه و مهارت به دست مي آيد. دوره آموزشي ويرايش را با پريمير برگزار مي كند تا پس از گذراندن اين دوره به راحتي وارد بازار كار شويد.
ويرايش با آموزش نرم افزار پريمير يك عنصر كليدي در ساخت هر نوع فيلمي است. خروجي يك فايل ويديويي بدون ويرايش مناسب فايده اي ندارد. با توجه به اينكه متخصصان زيادي در اين زمينه وجود ندارد، فرصت هاي شغلي براي شما فراهم خواهد شد. موسسه تصويرگران پويا انديش اين امكان را براي دانش آموزاني كه از شهرستان به تهران مي آيند با برگزاري كلاس هاي آخر هفته ثبت نام كرده اند. در حال حاضر دانشجويان از شهرهاي مختلف مانند تبريز، اصفهان، اهواز، كردستان و غيره. دوره هاي اين موسسه را مطالعه كنيد.
در پايان بهتر است اشاره كنيم كه امكان پرداخت شهريه تمامي دوره ها وجود دارد. بنابراين در شرايط اقتصادي امروز نيازي به نگراني در مورد مسائل مالي نداريد و بهتر است روي هدف خود تمركز كنيد. همچنين اين مؤسسه براي دانشجوياني كه دوره را با موفقيت به پايان برسانند،
پلاگين سينما فوردي: سينما فوردي يك مدل سازي قدرتمند ۳D، گرفيك حركات، نقاشي و رسم انيميشن است كه توسط MAXON (يك شركت مستقر در آلمان) طراحي شده است. اين برنامه، مجموعه كاملي از ابزارهاي طراحي و گرافيك سه بعدي را ارائه مي‌دهد كه مورد رضايت طراحان است. نتيجه كار با اين برنامه به شدت خيره كننده است. فرقي نمي‌كند مدل سازي شما ۳D يا ۲D باشد، به صورت رويه‌اي كار كنيد يا بافت. نتيجه اين برنامه عالي و بدون دردسر مي‌باشد.
علت محبوبيت اين برنامه به دليل قابليت‌هاي طراحي و خروجي گرفتن پر سرعت ۳D مي‌باشد. اين بستر براي متخصصان حرفه‌اي و حتي افراد مبتدي نيز يكسان است. اين برنامه به كاربران كمك مي‌كند كه يك برش از بازي‌هاي ويديويي بسازند، تصويري از تجسم يك محصول رسم كنند و هزاران اكشن مربوط به طراحي فيلم را اجرا كنند.
تمام پلاگين هاي مهم رو در اين بسته براي سيستم عامل ويندوز و مكينتاش گذاشتيم.
همراه با خود پلاگين, روش نصب آن هارو هم گفتيم تا راحت بتونيد نصب و كار كنيد.
تصاوير سفارشي مي توانند به كاربران كمك كنند تا احساسي از هدف محصول داشته باشند، درك عميق تري از برند داشته باشند و نشان دهند كه محصول يا يك ويژگي خاص چه مي كند. اگر متن بيش از حد وجود داشته باشد يا متن خوانده و درك نشود، ممكن است كاربران با محصولي گيج، حواس پرت يا نااميد شوند. يك تصوير در اينجا و آنجا مي تواند به دميدن زندگي و بينش در ديواره اي از متن كمك كند.
تصويرگر كتاب كودك
تصويرگران كتاب كودك، تصاويري را كه در كنار متن نوشته شده در كتاب كودكان براي كتاب‌هاي داستاني و غيرداستاني ظاهر مي‌شوند، ايجاد مي‌كنند (كتاب‌هاي كودكان معمولاً براي كودكان ۱۲ ساله و كمتر طبقه‌بندي مي‌شوند). از طريق آثار هنري، تصويرگر مي تواند به جان بخشيدن به يك داستان يا موضوع كمك كند و كتاب را رنگارنگ تر، جالب تر و قابل تامل تر كند.
اگرچه رايانه ها رايج ترين روشي است كه تصويرگران كار خود را انجام مي دهند، اما برخي از هنرمندان هنوز ترجيح مي دهند از روش هاي سنتي مانند نقاشي يا طراحي براي ايجاد تصاوير خود استفاده كنند. اين نقاشي ها يا طراحي ها مي توانند قبل از انتشار به صورت ديجيتالي اسكن شوند.
تصويرگران كتاب كودك مي توانند به صورت مستقل يا براي يك شركت انتشاراتي كار كنند. در هر صورت، به احتمال زياد از مراحل برنامه ريزي كتاب تا اجراي نهايي كتاب با ناشران همكاري خواهند كرد. در اين نوع چيدمان، تصويرگر و نويسنده كتاب به ندرت ملاقات مي كنند.
اين رويه بدين صورت شروع مي شود كه ناشر خط داستاني كامل شده را به تصويرگر مي دهد و به تصويرگر اجازه مي دهد حوزه هاي مختلفي را پيشنهاد دهد كه در آن تصاوير، داستان را جذاب تر و تعاملي تر مي كند. پس از دستيابي به توافق، يك طرح استوري بورد توسط ناشر ايجاد مي شود تا صفحات مختلف را با تصاوير همراه نشان دهد. پس از آن، تصويرگر كتاب كودك طرح‌هاي اوليه خود را مي‌سازد، آنها را توسط ناشر تأييد مي‌كند، سپس كار خود را تكميل و نهايي مي‌كند.
توجه: نويسندگان خود ناشر به جاي مراجعه به ناشر مستقيماً با يك تصويرگر كتاب كودك همكاري مي كنند.
تصويرگر مد
تصويرسازي مد نقطه تلاقي بين طراحي، نقاشي، كامپيوتر و مد است و تقريباً شامل هر تصويري است كه تمركز آن بر مد، لوازم جانبي و رسانه هاي مرتبط است. كار تصويرسازي معمولاً براي استفاده در مجلات مد و وبلاگ ها براي يك ويژگي سرمقاله، براي فروش خانه هاي طراحي، يا براي اهداف تبليغاتي نام تجاري سفارش داده مي شود. تصاوير مد نيز توسط استايليست ها و خريداران مد به منظور تصميم گيري خريد براي مشتريان خود استفاده مي شود. اين نقاشي ها بايد لباس/آرايش/لوازم جانبي را به خوبي نشان دهند و از نظر بصري جذاب باشند.
تصويرگران مد ممكن است از آموزش ايلوستريتور يا طرح‌هاي انتزاعي‌تر استفاده كنند، و معمولاً اين خواسته طراح است كه از چه رسانه هنري استفاده شود (تصاوير را مي‌توان با مداد، زغال چوب، پاستل، رنگ يا از طريق يك برنامه كامپيوتري مانند فتوشاپ ايجاد كرد. ). برخي از تصويرگران مد به صورت تمام وقت استخدام مي شوند، با اين حال، اكثر آنها به عنوان فريلنسرهاي مستقل كه با قراردادهاي كوتاه مدت كار مي كنند، فعاليت مي كنند.
تصويرگر/هنرمند استوري برد
تصويرگران استوري بورد استوري‌برد (با دست يا كامپيوتر) را براي فيلم‌ها، موزيك ويديوها، انيميشن‌ها، تبليغات تلويزيوني، خلبان‌هاي تلويزيوني، بازي‌هاي ويديويي و كمپين‌هاي تبليغاتي ترسيم مي‌كنند. سال‌ها پيش، انيميشن از پانل‌هاي استوري‌برد كه روي كاغذ كشيده شده بود استفاده مي‌كرد. با اين حال، در اين دوران مدرن انيميشن ديجيتال، اكثر تصويرگران استوري‌برد از نرم‌افزارهايي مانند Photoshop يا Storyboard Pro استفاده مي‌كنند. استفاده از نرم افزار، رفع اشتباهات يا ايجاد تغييرات لحظه آخري را بسيار آسان تر مي كند.
يك تصويرگر استوري بورد پس از نوشتن يك مفهوم يا فيلمنامه شروع به ايجاد استوري بورد مي كند. آنها ايده‌هاي تقريبي كارگردان هنري، فيلم‌ساز، تهيه‌كننده يا تبليغ‌كننده را مي‌گيرند و طرح‌هاي نهايي را براي اهداف ارائه مي‌سازند. اغلب، به خصوص در انيميشن هاي تلويزيوني، تصويرگر استوري بورد نيز نويسنده اپيزود است.
استوري‌بردي كه تصويرگر ارائه مي‌كند، نمايشي از مجموعه‌اي از صحنه‌هاي «اكشن» پانل به پانل است كه امكان ارزيابي پروژه را قبل از شروع توليد فراهم مي‌كند. تصويرگر همچنين شامل حالت هاي شخصيت، حالات چهره و پس زمينه خواهد بود. اين استوري‌بردها به منظور ارائه ايده‌هاي بصري از ظاهر محصول نهايي پس از توليد است. تخته ها همچنين مي توانند به عنوان جهت در طول توليد استفاده شوند. با پيشرفت پروژه، صحنه ها به راحتي قابل ويرايش يا حذف هستند.
يك تصويرگر استوري‌برد كه با طراحي‌هاي مداد، يك استوري‌برد ايجاد مي‌كند.
تصويرگر فني
يك تصويرگر فني، نمايش هاي بصري و رندرهاي واقع گرايانه را طراحي و ايجاد مي كند تا اطلاعات فني با ماهيت ارتباط برقرار كند. كار آنها ممكن است شامل ايجاد نقشه ها، گرافيك نصب تجهيزات، و نمودارهاي فني براي استفاده در نشريات فني و كتابچه هاي راهنما باشد.
يك تصويرگر فني با گرفتن اطلاعات از متن يا داده، تصاوير فني مختصر و دقيقي ايجاد مي‌كند - اين اطلاعات مي‌تواند از محتواي پژوهشي، نصب و راه اندازي شود.
موشن گرافيك چيست؟
دنياي انيميشن هاي تجاري از رشته ها و سبك هاي مختلفي تشكيل شده است. كلمه "انيميشن" يك اصطلاح چتر است كه تقريباً هر چيزي را كه داراي حركت باشد شامل مي شود. با اين حال، يكي از زيرمجموعه هاي انيميشن براي برخي افراد گيج كننده است، حتي اگر در عصر ديجيتال در اطراف ما وجود داشته باشد: Motion Graphics. آنقدر فراگير است كه تقريباً نامرئي است - اما در مورد انيميشن تجاري ابزاري واقعاً قدرتمند است.
در اين مقاله بينش، توضيح خواهم داد كه موشن گرافيك چيست، تاريخچه آن، چه چيزي آن را از ساير انواع انيميشن متمايز مي كند و اهميت آن در صنعت تبليغات و طراحي امروزي.
از طرح هاي استاتيك تا متحرك
موشن گرافيك به معناي گرافيك در حركت است. اين ساده ترين تعريفي است كه مي توانيد دريافت كنيد. در بسياري از مواقع به موشن گرافيك نيز موشن ديزاين گفته مي شود كه درك رابطه بين حركت و عناصر طراحي را آسان تر مي كند. Motion Graphics در مورد آوردن دانش طراحي به رسانه هاي جديد با افزودن عناصر زمان و مكان به آن است - يعني ايجاد حركت.
اما زنده كردن عناصر طراحي كار ساده اي نيست. برخلاف ساير زمينه هاي انيميشن، شما يك روش از پيش تعريف شده يا "طبيعي" براي انيميشن سازي چيزها نداريد. به عنوان مثال، در يك انيميشن سنتي سل (مانند فيلم هاي ديزني)، مي توانيد از ارجاعات بي پايان از طبيعت براي متحرك سازي يك انسان يا يك حيوان استفاده كنيد. اما در طراحي حركت، هيچ اشاره طبيعي به نحوه حركت اشكال، تايپوگرافي و شبكه ها وجود ندارد. به همين دليل طراحان حركت انواع حركات، شتاب و سرعت را مطالعه مي كنند. با كنار هم قرار دادن همه اين متغيرها، آنها مي توانند به عناصر طراحي جان ببخشند به گونه اي كه انساني تر باشد و بتواند با بينندگان ارتباط برقرار كند.
جدول زماني پروژه انيميشن
عميق تر در موشن گرافيك شيرجه بزنيد. جدول زماني انيميشن ما به شما كمك مي كند تا تمام مراحل حياتي يك پروژه حركتي را درك كنيد.
جدول زماني را دريافت كنيد
تاريخچه موشن گرافيك
قبل از اينكه آموزش موشن گرافيك وجود داشته باشد، زماني وجود داشت كه قطعات طراحي گرافيك فقط در قالبي صاف و بدون حركت كار مي كردند. زماني كه تصاوير متحرك با كارتون هاي سنتي والت ديزني برابري مي كرد. اما با پيشرفت‌هاي سينما، به‌ويژه در عناوين آغازين، بود كه Motion Design ظاهر شد.
در دهه 1940، موشن گرافيك از طريق كارهاي تجربي اسكار فيشينگر و نورمن مك لارن متولد شد. در دهه 1950، طراحان شگفت انگيزي مانند Saul Bass، Maurice Binder و Pablo Ferro، Motion Graphics را به طور گسترده اي در معرض ديد عموم قرار دادند.
فيلم‌هايي كه اين هنرمندان روي آنها كار كرده‌اند هنوز هم براي بسياري از طراحان موشن گرافيك و متخصصان سينما نقاط اصلي مرجع و الهام‌بخش هستند. كار آنها نشان دهنده يك رويكرد غيرمنتظره و خلاقانه براي ايجاد روحيه براي تماشاگران، ايجاد هيجان، و معرفي اطلاعات فني درباره فيلم، مانند شركت سازنده، كارگردان فيلم، بازيگران و بسياري ديگر بود. اين شيوه جديد بازي با كلمات و عناصر گرافيكي كه مردم قبلاً هرگز آن را نديده بودند، نقطه ورودي براي محبوبيت بيشتر موشن گرافيك بود و به سينما و تلويزيون اصلي رسيد.
Motion Graphics به شدت با پيشرفت هاي تكنولوژي مرتبط است، بنابراين طبيعتاً تكامل آنها در هم تنيده شده است. در سال‌هاي اخير، پيشرفت نرم‌افزار طراحي و انيميشن به Motion Graphics اين امكان را داد كه براي كساني كه مايل به يادگيري يا توليد هستند، بسيار در دسترس باشد. در عين حال، فراگير شدن صفحه نمايش در اطراف ما فرصت هاي بيشتري براي طراحي و در نتيجه متحرك سازي محتوا ايجاد كرده است. از ماشين‌هاي ما گرفته تا تابلوهاي تبليغاتي، يخچال‌هاي هوشمند و تلفن‌هايي كه در جيب‌هايمان هستند، امروزه همه چيز از موشن گرافيك استفاده مي‌كند.
لوگو چيست؟
اين سوال احتمالاً تصاوير واضحي از يك swoosh معروف يا يك سيب با گاز گرفتن از آن را تداعي مي كند. به هر حال، همه ما مي دانيم كه لوگو چيست.
لوگو نماد يا طرحي است كه براي شناسايي يك شركت يا سازمان و همچنين محصولات، خدمات، كاركنان و غيره آن استفاده مي شود.
در ساده ترين تعريف، لوگو مشخص مي كند. اين گونه است كه شركت شما در ميان ديگران شناخته شده و به ياد مي‌آيد. همچنين به عنوان چهره كسب و كار شما عمل مي كند.
لوگوي شما همچنين مي تواند فرصتي براي بيان يك بيانيه در مورد سازمان شما باشد. براي مثال آمازون را در نظر بگيريد. فلش شكلك نشان مي‌دهد كه شركت همه چيز را از A-Z مي‌فروشد و همچنين نشان مي‌دهد كه مشتريان چقدر خوشحال هستند وقتي از آنها خريد مي‌كنند.
يك هشدار اين است كه حتي اگر دوره طراحي لوگو مي تواند معناي عميق تري را منتقل كند، لازم نيست. در واقع، اكثر شركت‌هايي كه براي تصميم‌گيري در مورد لوگو تلاش مي‌كنند، به سادگي بيش از حد از آن درخواست مي‌كنند. هر سه طراح ما موافق بودند كه اكثر مردم سهام زيادي در لوگوها قرار مي دهند (جناسي طراحي عجيب و غريب در نظر گرفته شده است).
بنابراين به ياد داشته باشيد، يك لوگو ممكن است نقش مهمي داشته باشد، اما همه چيز نيست.
يك لوگو اين نيست:
برند شما
اين يك تركيب رايج است، اما لوگوي شما نام تجاري شما نيست. و برند شما لوگوي شما نيست. نام تجاري شما نامشهود است. اين شهرت شماست – مردم با شنيدن نام شما به چه چيزي فكر مي كنند، در مورد شما چه مي گويند و چه احساسي در آنها ايجاد مي كنيد. نام تجاري شما از هزاران نقطه تماس با مشتريان شما ساخته شده است - نه از يك لوگو.
هويت بصري شما
وقتي شركت‌ها يا سازمان‌هاي جديد درخواست لوگو مي‌كنند، يك طراح خوب مي‌گويد: «شما فقط به يك لوگو نياز نداريد، به هويت برند نياز داريد». لوگوها بخشي از تصوير هستند، اما همه چيز نيستند. آنها فقط يك تصوير در يك سيستم بصري بزرگتر هستند كه شامل رنگ ها، تايپوگرافي، عكاسي، تصاوير، چيدمان و غيره مي شود.
شاخص موفقيت
لوگوي شما باعث ايجاد يا شكست كسب و كار شما نمي شود. لوگوي انرون خوب بود، اما كدهاي اخلاقي شركت خوب نبود. دو مرد و يك كاميون يك شركت ميليارد دلاري است و لوگوي آن يك نقاشي چوبي است كه توسط مادر بنيانگذار بر روي يك دستمال طراحي شده است. بهترين لوگوي دنيا نه مي‌تواند يك كسب‌وكار فاسد را نجات دهد و نه بدترين لوگو مي‌تواند جلوي يك كسب‌وكار صادق را بگيرد.
اكنون كه مشخص شديم كه يك لوگو چه كاري مي تواند انجام دهد و چه كاري نمي تواند انجام دهد، بياييد فرآيند طراحي را شروع كنيم.
چگونه يك لوگو طراحي كنيم
در اينجا دو نكته وجود دارد كه بايد هنگام غواصي در نظر داشته باشيم:
طراحي استراتژي زيادي دارد. بله، شما بايد در يك نقطه بصري چيزي بسازيد. اما سهم اصلي كار استراتژيك است، به خصوص در آغاز. آمادگي بيشتري براي فكر كردن و تصميم گيري نسبت به طراحي داشته باشيد.
شما فقط يك لوگو طراحي نمي كنيد. به ياد داشته باشيد كه لوگو تنها بخشي از يك سيستم بصري بزرگتر است و تك تك قطعات آن بايد با هم كار كنند.
براي انجام صحيح اين كار، مي خواهيد در مرحله كار كنيد. در حالي كه فرآيند هر طراح متفاوت به نظر مي رسد، فرآيندي كه شما را از طريق آن راهنمايي مي كنيم داراي پنج مرحله است:
كشف كردن
كاوش كنيد
طرح
پالودن
تعريف كردن
هر مرحله هدف، فرآيند و قابل تحويل خاص خود را دارد. ما توضيح خواهيم داد كه چرا هر مرحله مهم است، مجموعه اقدامات يا مراحلي كه بايد برداريد، و محصول نهايي كه براي رسيدن به آن تلاش مي كنيد – كه براي فاز بعدي به آن نياز داريد.
فاز اول: كشف
هدف
مرحله كشف، مرحله «پرسش» است. طراحان از اين زمان استفاده مي‌كنند تا هرچه بيشتر زمينه و پيشينه را براي درك كامل شركت يا سازمان مشتري، ارزش‌ها، كسب‌وكار، ويژگي‌هاي برند و غيره مورد استفاده قرار دهند. همه موارد استفاده ممكن و هر مورد ضروري يا درخواست خاص.
براي شما، اين بيشتر يك مرحله خوديابي خواهد بود. هدف شما اين است كه درك كاملي از اينكه شركت/سازمان شما كيست، به چه چيزي اعتقاد داريد، چه كاري را مي خواهيد انجام دهيد و چگونه مي خواهيد به آنجا برسيد داشته باشيد. به ياد داشته باشيد، شما فقط يك لوگو طراحي نمي كنيد. شما هويت برند خود را شكل مي دهيد.
در حالي كه ممكن است فكر كنيد اين چيزها را مي دانيد، من شما را تشويق مي كنم كه تمرين نوشتن پاسخ هاي خود را انجام دهيد. حدس من اين است كه مواردي وجود دارد كه شما در نظر نگرفته ايد.
يك تصويرگر چه كاري انجام مي دهد؟
تصويرسازي يك ابزار ارتباطي شگفت انگيز است. كلمات مي توانند چيزي را براي شما توضيح دهند، اما يك تصوير مي تواند چيزي را به شما نشان دهد - "يك عكس ارزش هزار كلمه را دارد".
گاهي اوقات تصاوير مي توانند يك احساس، يك معنا يا يك ماهيت را مؤثرتر از يك ديوار متن منتقل كنند. تصاوير مي‌توانند يك ايده پيچيده را ساده‌سازي كنند، كلمات يا پيام‌هايي را كه به كاربر تحويل داده مي‌شوند تعريف كنند، و گاهي اوقات به تنهايي بدون هيچ توضيحي نياز دارند.
تصويرگري كه پشت ميزش نشسته و طرحي را ترسيم مي كند.
يك تصويرگر معمولاً استخدام يا مأمور مي شود تا يك نمايش بصري در متن يك متن يا ايده مرتبط توليد كند. مراحل مختلفي در جريان كار تصويرگر وجود دارد كه معمولاً شامل موارد زير است:
بحث در مورد نيازهاي تصويرسازي و طراحي مشتري
قيمت و مهلت مذاكره
ايجاد يك نمونه براي همراهي با مشتري
توليد تصاوير در مهلت مقرر
يك تصويرگر معمولاً با ترسيم پيش‌نويس تصاويري كه مي‌خواهد بسازد، شروع مي‌كند. هنگامي كه آنها ايده اي از كميت و طرح كلي كل پروژه داشتند، شروع به كار روي ترسيم هر تصوير مي كنند. تصويرگرها مي توانند با مداد و كاغذ يا به صورت ديجيتالي روي رايانه كار كنند. آنها مي‌توانند رسانه‌اي را انتخاب كنند كه براي سبك آنها و نيازهاي مشتري‌شان بهترين است. هر تصويرگر مهارت هاي طراحي بسيار خوبي دارد به طوري كه مي تواند انواع تصاوير و طرح ها را توليد كند.
براي تصويرگر مهم است كه به نيازهاي مشتري گوش دهد و درك كند، و بتواند ايده ها را تبادل كند و چندين مفهوم را دوباره كار كند تا زماني كه هر دو طرف به تفسير و تصوير نهايي برسند. استعداد طبيعي، دوره آموزش ايلوستريتور و تمرين مستمر براي موفق شدن به عنوان يك تصويرگر ضروري است.
تصويرسازي به يك حرفه بسيار رقابتي تبديل شده است، به اين معني كه اكثر تصويرگران زيبايي‌شناسي طراحي بسيار متمايز را ايجاد مي‌كنند تا كارشان برجسته شود. در حالي كه كار يك تصويرگر فوق‌العاده خلاقانه است، گاهي اوقات به اين معني است كه آنها بايد به كار خود ادامه دهند، حتي زماني كه احساس خاصي ندارند.
انواع مختلفي از تصويرگرها در طيف وسيعي از صنايع وجود دارد:
تصويرگر سرمقاله
يك تصوير خوش ساخت مي تواند فوراً جوهر يك ايده را به نمايش بگذارد و نيازي به توضيحات دقيق را از بين ببرد. تصويرگران تحريريه تصاويري را ايجاد مي كنند كه با مقالات نوشته شده در روزنامه ها، مجلات و مجلات همكاري مي كنند. تصاوير سرمقاله داستان ها را زنده مي كند، نكات اصلي را در يك مقاله نشان مي دهد و خوانندگان را وادار مي كند تا با محتواي نوشتاري كه گاهي اوقات به سختي قابل درك است درگير شوند (به عنوان مثال، تصاوير سياسي، علمي يا پزشكي مي توانند تصور را آسان تر كنند).
مديران هنري به شدت به تصويرگران تحريريه متكي هستند تا تصاوير جلب توجه را به آنها ارائه دهند تا به صورت بصري اطلاعات را ارائه دهند و ايده ها را منتقل كنند - آنها به عنوان يك تيم از نزديك با يكديگر همكاري مي كنند تا بهترين تصوير(هاي) ممكن را براي بيان يك داستان يا براي روشن كردن يك داستان ايجاد كنند. مفهوم صدها مجله، مجله يا روزنامه وجود دارد كه تقريباً با هر سبكي از تصويرسازي مطابقت دارند، از تصويرسازي سنتي گرفته تا تصويرسازي عكس، كلاژ، كاريكاتور، نقشه، يا نقاشي‌هاي زيباي ساده. براي تصويرگراني كه مي توانند مهارت هاي هنري را همراه با ايده هاي مفهومي ارائه دهند، فرصت هاي فراواني وجود دارد.
تصويرگر محصول يك تصويرگر محصول با مشتريان خصوصي يا آژانس هاي تبليغاتي مشورت مي كند و با آنها كار مي كند تا يك طراحي يا نقاشي تمام شده از يك محصول يا ويژگي محصول ايجاد كند. آنها براي مواردي مانند بروشورها، بسته بندي هاي تجاري، محصولات آنلاين و اشكال مختلف تبليغات تصويرسازي مي كنند. تصويرگران محصول، تصاوير خود را راهي براي ايجاد يك هويت منحصر به فرد براي يك محصول و به عنوان بخش مهمي از داستاني مي دانند كه براي موفقيت محصول بايد بيان شود.
تجربه كاربر از يك محصول را مي توان با توضيح بصري مفاهيم جديد يا ويژگي هاي پيچيده بهبود بخشيد. تصاوير مي توانند كمي زندگي و هوس به آنچه اغلب مي تواند تبديل به يك فرآيند بسيار مكانيكي و عقيم براي انجام كارها شود (مانند مديريت امور مالي، قرار ملاقات يا خريد براي هديه) اضافه كند. هنگامي كه يك ويژگي در حال دور زدن، سوء استفاده يا استفاده ناكافي است، يك تصوير مي تواند به كاربر كمك كند روي آن تمركز كند. با تطبيق يك تصوير با يك ويژگي خاص، مي تواند اطلاعات، زمينه و وضوح را اضافه كند يا كاربر را به مرحله بعدي هدايت كند.
پكيج آموزش موشن گرافيك
اين روزها بازار موشن گرافيك بسيار داغ است و طرفداران زيادي دارد. ويدئويي كه پيام شما را به صورت متحرك به مخاطبان منتقل مي‌كند را موشن گرافيك مي‌گونيد. براي تهيه يك ويدئوي رئال و يا تيزر تبليغاتي نياز به امكانات زيادي از جمله دوربين، نورپردازي و … است كه زمان و هزينه زيادي نيز بايد صرف شود. اما شما در بستر افترافكت به كمك قابليت موشن گرافيك مي‌توانيد يك ويدئوي متحرك با صدا تهيه كنيد كه بسيار جذاب‌تر و تاثيرگذارتر است
كاربردهاي موشن گرافيك
از موشن گرافيك در زمينه‌هاي مختلفي مانند انيميشن‌هاي دو بعدي، توليد تيزرهاي تبليغاتي، برنامه‌هاي آموزشي و … استفاده مي‌شود. در عصر حاضر هر برند يا شركتي براي معرفي محصول خود نياز به يك تيزر تبليغاتي جذاب و خيره‌كننده دارد. فقط يك تيزر تبليغاتي موشن گرافيك مي‌تواند به خوبي برند يك كمپاني و محصول آن را به مخاطبان معرفي كند. براي توليد يك موشن گرافيك بايد به طور كامل بر مبحث موشن گرافيك در افترافكت مسلط باشيد. اگر مي‌خواهيد موشن گرافيك را فراگيريد و هيچ پيش زمينه‌اي از افترافكت نداريد. نگران نباشيد. با تهيه پكيج جامع آموزش موشن گرافيك به يك موشن گراف حرفه‌اي تبديل خواهيد شد.
درآمد طراح موشن گرافيك چقدر است؟
يكي از مهم‌ترين مسائل در آموزش يك حرفه، توجه به بازار كار آن است. معمولا افراد به دنبال يك فعاليت پردرآمد هستند تا زماني كه در آن زمينه حرفه‌اي شدند بتوانند درآمد بالايي كسب كنند. اگر به اين منظور موشن گرافيك را انتخاب كرده‌ايد به شما تبريك مي‌گوييم انتخاب درستي كرده‌ايد. امروزه آموزش موشن گرافيك رايگان يك فعاليت پردرخواست و پردرآمد است و روز به روز بازاركار اين فعاليت بيشتر مي‌شود. با فراگيري آموزش جامع موشن گرافيك مي‌توانيد به صورت فريلنسري پروژه‌هاي زيادي را دريافت كنيد.
دوره آموزش موشن گرافيك در افتر افكت (جامع+پروژه محور)
روتوش عكس در فتوشاپ
روتوش يعني ايجاد تغييراتي در عكس كه آن را زيباتر مي‌كند. در عصر حاضر توسط نرم‌افزارهاي مختلف كارهايي مانند اصلاح عكس، تنظيم و بالابردن كيفيت عكس انجام مي‌شود كه نرم‌افزار فتوشاپ يكي از قدرتمند‌ترين اين نرم‌افزارها مي‌باشد. هدف يك فتوشاپ كار اين است كه يك تصوير زيبا و جذاب از لحظات گوناگون زندگي ايجاد كند. عكاسي ديجيتال يك سري محدوديت‌ها دارد كه از جمله آن كنتراست تصوير مي‌باشد. رتوش تصوير امروزه كاربردهاي بسياري دارد كه مهم‌ترين آن در عكاسي پورتره مي‌باشد. مثلا از بين بردن چين و چروك در عكس محو جوش، محو لك‌هاي صورت، يك دست و روشن كردن پوست و بسياري كابرد‌هاي ديگر. در دوره آموزش روتوش صورت در فتوشاپ ياد مي‌گيريد چگونه نواقص عكس را برطرف كنيد. تا كاري زيباتر و جذاب‌تر به مشتري ارائه دهيد.
آموزش صفر تا صد روتوش در فتوشاپ
پكيج آموزش روتوش عكس در فتوشاپ از صفر تا صد يك دوره آموزش خصوصي و با ارزش براي افرادي كه در زمينه عكاسي فعاليت مي‌كنند و همچنين آتليه‌هاي عكاسي است. كه در اين دوره صفر تا صد آموزش روتوش به همراه تمامي نكات و تكنيك‌هاي روتوش آموزش داده مي‌شود.
اين دوره داراي ۷/۵ ساعت آموزش از مقدماتي تا پيشرفته روتوش عكس به همراه فايل‌هاي تمريني كه در آموزش آورده‌ايم است. اين دوره پس از درخواست‌هاي مكرر علاقمندان فتوشاپ و عكاسي تهيه شده است. افرادي كه مي‌خواهند در آتليه كار كنند و يا پروژه‌هاي مربوط به عكاسي را انجام دهند دانستن نكات اين پكيج حتما لازم است. اگر با فضاي فتوشاپ آشنا هستيد و با آن كار كرده‌ايد تا حدي از ابزارهاي رتوش در اين برنامه استفاده كرده‌ايد يا با آنها آشنا هستيد. اما در اين دوره آموزش روتوش در فتوشاپ تكنيك‌هاي فراتر از ابزار پيش شرط فتوشاپ آموزش مي‌بينيد.
داستان سريال عقرب عشق در لوين فيلم